Tokiway010523

映画館の普及と発展

1.先進的映画館の誕生

近年、数を増していく映画館がある。これまでの映画館とは異なる部分を数多く持つ映画館である。

その一例を挙げてみたいと思う。

　ＣＩＮＥＭＡ　ＭＥＤＩＡＧＥについて

今までの映画館と違い、マルチブレックス型の映画館。13スクリーン、３０３４席がスタジアム形式へと変化した。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://www.mediage.co.jp/cinema/cinema.html

１、シートのついて

従来の映画館のシートはすべて画一的であったが、ここでは一般席以外にもゆとりのあるプレミアシートや、カップル向けの

スーパープレミアシートの３タイプの座席が選べる。

２、音響について

臨場感あふれる音響の追求のため、ソニーの最新型映像音響設備を導入している。

３、スクリーンについて

フィルムを一切使用しない、最新デジタルプロジェクターを常設で装備している。

４、予約について

電話予約、現地予約のほか、インターネットでの予約も可能になった。

2.シネマコンプレックスとは何か

このような映画館をシネマコンプレックス型の映画館と呼ぶ。続々と立ち並ぶこのシネマコンプレックス型の映画館とは一体どんなものなのか調べてみた。

・シネコン（シネマコンプレックス）

マルチプレックスシアターとも呼ばれている。ショッピングセンターなどに併設された６～１８くらいの劇場を持つ複合型映

画館のこと。また、６スクリーンに満たない小規模なシネコンをミニコン（ミニプレックス）、１８スクリーンを越える大規模

なシネコンをメガコン（メガプレックス）と呼んでいる。

・シネコンの特徴

１、１ヶ所でさまざまな映画を上映していて便利。

２、人気映画は複数のスクリーンで時差上映。

３、ショッピングセンターの駐車場が使えるので、車で行ける。

４、新しいので、映画館全体がキレイ。

５、ゆったりとした座席配置や見やすい画面など、設計が良い。

６、最新の音響設備を導入していて音が良い。

７、各回定員入替え制で、立ち見の心配がない。

８、夜９時以降からのレイトショーがある。

９、独自の割引サービスが充実している。

なかには上記のことを満たしていないシネコンもあるが、ほとんどがこういった特徴を持っている。

・経営上のシネコンのねらい

１、映画のついでに買い物、買い物のついでに映画、という相乗効果。

２、チケット売り場、売店、映写室をまとめることにより、人件費の削減が見込める。

３、人気の映画は複数館で上映し、不人気の映画は１日の上映回数を減らすなど、効率的。

４、映画館が身近な存在になり、映画館へ行くことが習慣化するため、リピーターがつく。

・スクリーンの進化

「デジタル・シネマ」

１００年間、映画にはずっとフィルムが使用され、フィルム材料や映写技術などにさまざまな改良が行われてきた。

しかし、フィルム（アナログ・データ）は編集や加工が難しいため、より簡単に改善の望めるデジタル・データへという発想の転換が行われた。

デジタル・シネマ写映機を見て、まず目を引くのが前のほうにセットされているＤＬＰシネマ映写プロジェクタである。

このプロジェクタにはハードディスクがつながれていて、そこにあるデジタルの映画データがＤＬＰシネマ映写プロジェクタを通ってデジタルのままスクリーンに映し出される。

映像をみて最初に気づくのは、文字やりんかくの鮮明さである。この美しい映像こそがデジタルシネマの特長であるといえる。

また、映画で最初に用いられたスクリーン・フォーマットはフィルムの感光フレームを最大限に利用したサイズ（縦横比１：１,３３）だった。

その後、トーキーの出現によってサウンドトラック部分を削ったサイズ（１：１,１６）も使われたが、公式に現在のスタンダードサイズ（１：１,３７５）に決められた。そのスタンダードサイズよりも横幅を広くし、より迫力のある映像を追求した結果、ビスタ・ヴィジョン開発された。ビスタにはヨーロピアンビスタ（１：１,６６）とアメリカンビスタ（１：１,８５）の２種類が存在する。

ビスタサイズよりもさらに横幅のある画面を作り出すために、２０世紀フォックス社が開発したのがシネマスコープである。アナモフィック・レンズという縦横の圧縮比率を１：２にする特殊レンズを用いて撮影し、上映時にもアナモフィック・レンズで横方向を引き伸ばすことにより、縦横比１：２,３５の画面サイズが可能となった。（通常のテレビ画面は約１：１,３３の縦横比、ワイドテレビは約１：１,７３が標準となっている。）

そして、映画館で使われるスクリーンの材質は当初木綿の白い布などが用いられていたが、現在はビニール製素材が主流である。通常、映画館では、スクリーン正面から映写するので反射型のものが使用されるが、スクリーンの裏側から映写する透過型のものもある。反射型のスクリーンには、スクリーンの裏側に設置されたスピーカーの音のヌケを良くするためにサウンドボールと呼ばれる小さな穴が全体に空けられている。ベースには塩化ビニールもしくはグラスファイバーを含んだマット素材が用いられ、表面に反射素材が塗布されている。最も一般的なホワイト・スクリーンは、金属製酸化物質が塗布されていて、拡散性の高い反射特性をもっている。次によく使われているシルバー・スクリーンはアルミニウムの粉末が塗布されていて、指向性の高い反射特性をもっているためスクリーン正面の反射効率はホワイト・スクリーンよりも高いが、斜め方向からは暗く見えてしまう。そのため、シルバー・スクリーンは客席が縦に長い劇場に適している。他には、パール粒子でコーティングされたスクリーンなどもある。　　

・音響について

音響システムには大別してアナログ信号によるものと、デジタル信号によるものとがある。前者の例でほぼ、どの映画館でも完備しているのがモノラルおよびドルビーステレオAタイプであり、その上位システムがドルビーSRである。後者の例はドルビーSR－DやドルビーEX、DTS、SDDSなどである。

再生方式には、プリントに直接磁性体を塗布して録音された部分を読み取るマグネ式（現在劇場では使われていない。）、プリントに焼き付けたサウンドトラックを光を使って読み取る光学式、光学式によってえた同期信号でCD―ROMを再生する方式などがある。

映画館におけるスピーカーの配置は、通常、正面のセンター、ライト、レフト・スピーカーがスクリーンの裏側に設置されていて、左右もしくは後方の壁面にサウンド・スピーカー（１ｃｈ）が取り付けられている。また、ドルビーSR以上のシステムの場合は正面にサブウーハーが、さらに、SR-D,ＥＸおよび、ＤＴＳの場合はサウンド・スピーカー（２ch）も設置されている。ＳＤＤＳについては、されに２系統のチャンネルをもつ合計８チャンネルのシステムになっている。以下はそれぞれのシステムの説明である。

◇　Dolby　◇

　◆イギリスのドルビー研究所が開発した、

　　アナログ方式によりノイズを低減するステレオ録音・再生システム。

　◆この方式の開発によりアナログ方式であリながら雑音が少なくなり、ステレオ録音・再生

　　ができるようになりました。且つ、2-4デコーダーの附加使用によりステレオから

　　４チャンネルによる再生が可能になりました。

　◆従来の４チャンネルは磁気方式だけで可能だったため、磁気録音のデメリット

　　（製造コストが高く量産がきかない、上映回数が増えるつれて磁性体が消耗してクオリ

　　ティが落ちる）が克服されて急激にこのシステムが広がりました。

　◆映画用に最初に使用されたノイズﾞ低減方式はDolby-Aタイプと呼ばれています。

　　（家庭用はB又はＣタイプ）

◇Dolby-SR◇

　◆`SR` はスペクトラル・レコーディングの略。

　◆Dolby-A方式以上にノイズﾞが低減され、更に高低音部の低下が補正されたことにより、

　　幅広い音域の再生が可能になりました。４チャンネル。

　　※サウンドトラック部分を通過する光の量の変化を電気の量に変えて、音として再生

　　　するわけです。

　　※また、４チャンネル（「中央」「ステージ右」「ステージ左」「客席の周り（サラウンド）」）

　　　それぞれのスピーカーから、４種類の音が出てきます。

◇　SRD　◇

　◆スペクトラル・レコーディング・デジタルの略。

　◆音をデジタル信号に置き換えて焼き付け、それを読み取って再生します。

　◆従来のアナログサウンドトラックはそのままにしてあるのでデジタル用とアナログ用に別のフィルム

　　を製造する必要が無く、万一デジタル信号がフィルムのトラブルで読み取れない場合は自動的に

　　アナログ（Dolby-SR）に切り替わる装置になっています。６チャンネル。ドルビー研究所が開発。

　　※パーフォレーションの間にデジタル信号が焼き付けられています。

　　※中央、右、左、客席右・右後方、客席左・左後方、重低音専用、の各スピーカーから６種類

　　　の音が再生されます。

◇　S.D.D.S.◇

　◆ソニー･ダイナミック･デジタル･サウンドの略。

　◆デジタル信号の焼き付け場所やデジタル信号の圧縮・伸長の方法、読み取り装置に違いはあるもの

　　の､デジタル信号を音声に変える基本はSRDと同じです。８チャンネル。

　　※６チャンネルに加え、ステージ上に左右のスピーカーをそれぞれ追加。ステージ上からだけでも

　　　５種類の音と１種類の重低音が出ていることになります。

◇　D.T.S.　◇

　◆デジタル・シアター・システムの略。

　◆CD-ROMから音声を再生するもので、フィルムにはCD-ROMと同調するための信号

　　が焼き付けてあります。６チャンネル。

（ドルビーデジタル・サラウンドＥＸ）

・『スターウォーズ　エピソード１』でデビューするドルビー研究所とルーカスフィルム　が共同開発

した最新鋭の音響システムです。今までのドルビーデジタル　５.１デジタルフォーマット（センター、

レフト、ライト、レフトサラウンド、ライトサラウンド、重低音用スーパーウーファーの６チャンネル

構成）にサラウンド・アダプター「ＳＡ−１０」を加えることで、客席後方に“センター・バックサラ

ウンド・チャンネル”を設け、７チャンネル構成となります。これにより、これまでは不可能だったサ

ウンド・デザインが可能となり、新たなサウンド・エフェクトの世界への扉が開かれました。特徴とし

ては：

・より効果的な頭上の移動感

　宇宙空間を巨大なスペースシップが通過していくようなシーンで、前から後、後から前と、とてもリ

アルな移動効果音を演出します。

・３６０度パン

　ロマンチックなシーンではカメラが３６０度ぐるっと恋人たちのまわりをまわるように、音がぐるっ

と３６０度自分を取り囲むエキサイティングな体験が得られます。

　また例えば、ジャングルを旅していると、頭上を猿の群れが奇声を発しながら木から木へと飛び移

り、主人公を取り囲む。こんなシーンのサウンド・デザインにも絶好の音響システムです。

・後方の局地化

　真後ろからもはっきりと音が聞こえてきます。これまでは、完全に真後ろから音が聞こえるように表

現するのは技術的に至難の技でした。突然後ろからエイリアンが襲ってくる、そんなシーンで高い効果

を発揮します。

・サラウンド・エリアの拡大

　これまでのデジタル音響システムではサラウンド・チャンネルが２チャンネルのため、身体全体が音

に包み込まれるようなサラウンド効果がより良く体験できる位置は中央寄りにありました。ＥＸの場合

はサラウンド・チャンネルが３チャンネル構成となることで、サラウンド・エリアが拡大され、右端や

左端でも、製作者が意図したとおりのバランスでサラウンド効果を体験することができます。

・１９１５年にアメリカでサラウンドの特許申請がされてから８４年経ちます。この間サラウンド音響

は紆余曲折を得ながら進歩し、主としてエフェクト−雰囲気演出−として用いられてきましたが、ＥＸ

の開発により、サラウンド音響はより柔軟で高い自由度を獲得しました。この結果、今後のサラウンド

音響は単なるエフェクトに止まらず、ナラティブ・エフェクト−物語の形成に寄与−として、より演出

に深く関わっていきます。　　　

『この新しいサラウンド技術は、現実的なサウンドトラックを作るのに、強力な創造道具を与えた。』

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジョージ・ルーカス

◆ＥＸのシステム構成図（サラウンド信号の流れ）

　フィルムにインプットされたデジタル信号を、デジタルリーダーで読取り、デジタルプロセッサーで

６チャンネルのアナログ信号に変換します。前方４チャンネル（センター、レフト、ライト、スーパー

ウーファー）の信号は、ダイレクトにパワーアンプに入力されますが、後方２チャンネル（レフトサラ

ウンド、ライトサラウンド）の信号は、サラウンド・アダプター「ＳＡ−１０」に入力されることで、

センター・バックサラウンド・チャンネルが追加され、７チャンネルとなります。

3.映画館の経緯

こうしたこれまでの映画館よりも、多くの面で進んだ映画館ができてきたが、映画館とはどのようにしてできたのか、最初の映画館が出来上がるにはどのような経緯があったのかについて照会しておく。

　フランス1895年12月28日、パリのグラン・キャフェにおいてリュミエール兄弟が初めて観客から入場料金を取って映画を上映した時が映画の誕生した瞬間であると言われている。これに従えば映画史における紀元は、撮影あるいは上映する機械が発明された時でも、最初の映画が作られた時でもない。「多くの人に見られることにより成立した芸術」これは、映画という総合芸術の特殊性を物語ると同時に、大衆娯楽としての宿命を背負った文化であることを意味する。「映画が誕生した瞬間」＝「映画興行が誕生した瞬間」であり、これはまた、「映画」は興行という名のビジネスによってその成立が認められた存在であるともいえる。

1893年、エジソンがキネトスコープを発明し、その2年後リュミエール兄弟が映画興行の先駆者として現れる。このキネトスコープは現在の映画と原理は同じものの、箱型の装置を覗き込む方式であったため、一人ずつでぃか見る事ができなかった。これが日本に伝来し、1896年11月に鉄砲商の高橋信治が旅館で皇族を招き披露した後、同じく神戸で一般公開された。続いて京都で染料会社を営んでいた稲畑勝太郎がリュミエール社から技師とともに映写機材一式を輸入した。彼はパリ留学中にリュミエール兄弟の兄オーギュストとの知己を得ていた関係で、発明されたばかりの映画の権利を得ることができた。そして京都四条河原町の京都電燈会社敷地内で試写を行った後、1897年2月15日大阪ミナミの南地演舞場で興行を打った。一般的にはこれが日本最初の映画興行であると言われている。同年3月にはキネトスコープの改良版である投影式のヴァイタスコープが東京で公開された。また、この頃説明者が付いていたと言われ、これがやがて初期の日本映画興行界における特徴の一つである活動弁士という存在になった。そして、1899年には初の日本製映画の興行が行われ、1903年には吉沢商店によって最初の映画専門館である浅草電気館が作られた。

以下の文章はこの映画の歴史と現在の映画界に関すると思われるものを箇条で載せたものである。

動画の原理

・今日では、テレビ、ビデオ、コンピュ－タなどの映像メディアが並立していることから、映画はひとつの映像メディアでしかなくなった。

・映画に競合する動画メディアが誕生してもなお、その動きの原理が仮現運動に基づいていることは、動画の「古くて新しい」側面である。

・依然として映画は「活動写真」である。

シネマトグラフと日本における初期映画製作

・１９世紀も初めより、日本では「写し絵」と呼ばれるスクリーン上に投影される動く映像が民衆娯楽として存在していた。

・映画という科学的装置は知覚・認識にかかわる知的対象として、最も初期の段階で民衆文化に深く根差す日本的表象を再発見させることに仕えた。

・表象として非常に高度な情報であり、人間の知覚・認識のあり方に大きな影響を与えるもの。それはまた同時にスペクタクルであり、上演物であり、興行を通してのみ成り立つものであった。

・シネマトグラフのスペクタクル的要素は、さらに音楽伴奏の導入によって強化された。

・映写機はスクリーンの背後に置かれ、観客の背後には楽隊がいて音楽を演奏した。このように、演出されたスペクタクル的性格を強め、その後何十年も続く映画上映の原型を形成した。

・上映されたシネマトグラフは「活動大写真」と呼ばれた。

・動く映像である映画はすでにこの時点で異なった装置として差異化されるのではなく、スペクタクルを生む等質的な表象と看做されていた。

・映画はスペクタクルの側面を早くも強め、上映を行う側でそれぞれ独自の演出がなされるようになった。これは、映画表象への創造的参加でもある。

・基本的には国境というものが存在していなかった映画の表象において、すなわち目の前に展開するのが、フランスでも、アメリカでもあり得た映画の表象において、日本の初期映画がすぐに西欧的な映画のシチュエーションを模倣することは、ごく自然なこと。

・日本の初期映画の表象はごく初期の段階で僅かに西欧化の兆しを見せていた。

・シネマトグラフの興行自体が日本人によって日本的スペクタクルにされたように、その後作られようになる日本映画は、映画そのものがスペクタクルであると理解されることによって伝統的なものに回帰し、模倣すべき欧米の文化的対象とはならず、独自の表象を形成していく。

　記録の継承

・映画の発明によって動く映像を記録し、その記録を後世にまで残すことを可能にした。

・１００年近くも昔の様子をこのように今日でも見ることができるのは、驚異的なことである。

・動きが伴っていることは、さらにそのリアリティーを増大させるのに貢献していることは言うまでもない。

・映画は単に現実を記録するだけでなく、物語を伝えるメディアでもある。

・映画の記録は、その被写体となるものの記録ばかりでなく、多様な側面からも捉えられるもの。

・映画史は作られた映画、映画産業、芸術としての進化といった「作り手中心の記録」としてばかりでなく、映画がどのように見られたかという「受けての記録」としても捉えなおしていこうとの視点もでている。

・映画は高額の機材と記録媒体を使うため、その初期は非常に記録が少なく、記録する対象も制限されていた。

　なぜエジソンは映画の覇者になれなかったのか

（１）動く写真を実現するシステムの完成度＝装置としての映画の要件

シネマトグラフは技術的に高い完成度を示した。これが安定した上映と映像の高いクオリティー＝動画の訴求力をもたらした。

（２）スクリーン上映方法の採用＝マスメディアとしての要件

情報の訴求力を高め、かつ多くの人々に情報を効率よく伝播すること。

（３）有料定期上映の成功

定期興行を行える道が開かれたことにより、産業として展開する条件が整った。

（４）魅力あるコンテンツの提供

これらが、映画が誕生したとみなす４つの要件である。

また、出版、新聞、放送などと同じく、映画が２０世紀に向かって、メディア産業の花形として成長していくスタートが切られたことを意味するものでもあるといえる。

また、映画館からシネマコンプレックスへの移り変わり、シネコンのはじまりについては以下の通りである。

1960年代後半にアメリカで生まれた。

ある映画館が、大きな劇場の場内をカーテンで仕切り、複数の映画を上映したのがシネコンのはじまり。

また日本では、当時、レンタルビデオに押されるなど、映画館の廃業が相次いでいた。そんな状況のなか、1993年４月、米タイムワーナーとニチイ（現マイカル）の共同出資で設立されたワーナー・マイカルが海老名と東岸和田にそれぞれ７スクリーン、８スクリーンのシネコンをオープンさせた。

これが、日本初のシネコンである。

このワーナー・マイカルの成功により、他の外資系興業会社も参入を開始した。

現在、ワーナー・マイカルが全国のサティーやビブレに４４館３３６スクリーン、AMCが５館、７９スクリーン、ユナイテッド・シ

ネマが10館89スクリーン、東宝が10館82スクリーン、松竹マルチプレックスシアターズが8館70スクリーン、東急レクリエーション

が２館１５スクリーン、ヴァージンシネマズジャパンが５館５３スクリーン、ヘラルド・エンタープライズが３館２６スクリーン、

イオンシネマズが２館１８スクリーン、テイ・ジョイが１館６スクリーンと展開を広げてきた。

4.映画館の現在の状況

現在の映画館の現状がどのようなものなのか、アメリカの事情と比較してみる。

日本　　　　　　1998年　　　　　　　　　1999年　　　　　　　　　2000年

入場人員　　１億5310万2千人　　　　1億4476万2千人　　　　　1億3539万人

平均入場料　　　　1264円　　　　　　　　　1263円　　　　　　　　　1262円

映画館数　　　　　1993館　　　　　　　　　2221館　　　　　　　　　2524館

アメリカ　　　　1998年　　　　　　　　　1999年　　　　　　　　　2000年

入場人員　　　　　1481万人　　　　　　　　1480万人　　　　　　　　1420万人

スクリーン数　　　34186館　　　　　　　　37185館　　　　　　　　　36600館

今や日本は、莫大な映画人口をもつ国になった。その数は衰えることなく、年々増加傾向にある。映画の本場であるアメリカをも追い抜き、映画市場としては見逃せない絶好の場であることは言うまでもない。

5.終わりに

映画館とは皆さんにとって、どんな場所でしょうか。映画好きの人にしてみれば、それほど遠い存在ではないでしょう。今ではどんな小さな町にも1つはあるような身近な存在になったと思います。

私にとって映画館とは現実の世界から離れ、リアルな夢を見せてくれる場所であるとおもっています。

心のどこかで思っていることが映画の中で起こる、期待した出来事がスクリーンの中では現実となって映し出される。TVやビデオでは味わえない迫力と臨場感、暗闇を作り出せる映画館だからこそ、映画というひとつの世界に集中し、物語へ身を投じられる。まるで自分が主人公であるような錯覚」を起こし、映像の中のことで笑ったり、怒ったり、涙したりできる。普段の生活では見られない素直な自分を発見できる場所でもあります。

今日、科学の発達により情報化社会を迎え、溢れる情報の中から自分に必要なものを厳選する時代、私たちはこれまで以上に確かなものを望むようになったと思います。正確さを求める日々の中での疲れやストレスを暖かさや温もりのある物語の世界で癒すのもいいものです。

今度の週末、映画館に出かけてみてください。週末のほんの２・３時間をリアルな異世界で違う自分を過ごしてみるのはいかがでしょうか。